Vertigo – Video Scenarios of Rapid Changes - MAST, Via Speranza, 42 - Bologna
(Foto:
Locandina mostra)
Mostra in corso dal 10 febbraio al 30 giugno 2024
Arriva al MAST di Bologna una mostra a cura di Urs Stahel che espone le opere di
29 artisti internazionali i quali affrontano il tema delle mutazioni della società attraverso il mezzo della
videoarte.
Comunicato stampa della Mostra Vertigo – Video Scenarios of Rapid Changes
Fondazione MAST presenta la mostra Vertigo – Video Scenarios of Rapid Changes a cura di Urs Stahel:
29 artisti internazionali affrontano il tema delle mutazioni della società attraverso il mezzo della
videoarte.
Dal 10 febbraio al 30 giugno le Galleries del MAST ospitano 34 opere video che analizzano, commentano,
approfondiscono e indagano il rapido cambiamento in ambiti come il lavoro e i processi produttivi, il
commercio e i traffici, i nuovi comportamenti, la comunicazione, l’ambiente naturale, il contratto sociale.
Quale mezzo artistico è più indicato dell’immagine in movimento per restituire, appunto, l’idea della
trasformazione, della transizione e, infine, della vertigine che provoca questa mutazione continua?
La mostra è strutturata in sei sezioni tematiche accompagnate da una serie di “Intermezzi“, video
installazioni disseminate lungo il percorso espositivo che fungono da commenti agli eventi che costellano
il presente, allo stato del mondo, alla condizione globale.
Vertigo – Video Scenarios of Rapid Changes è dunque una mostra atipica: è costituita unicamente da
opere video di durata molto diversa, alcune anche di diverse ore, il cui audio è fruibile tramite telefono
cellulare e cuffie, inquadrando i QR code accanto alle installazioni. Di fianco a ogni opera sono inoltre
indicate la durata, la descrizione del contenuto e l’area tematica a cui appartiene.
Gli spazi espositivi sono stati allestiti con sedute per consentire una visione confortevole dei filmati: la
mostra è pensata per essere scoperta in più di una visita per cui i visitatori sono invitati a ritornare al
MAST per completare la visione delle opere video.
Gli artisti internazionali protagonisti di Vertigo, appartenenti a generazioni diverse, sono: Lucy Beech,
Will Benedict, Cao Fei, Chen Chieh-jen, Douwe Dijkstra, DIS, Simon Dybbroe Møller, Nina Fischer &
Maroan el Sani, Melanie Gilligan, Simon Gush, Lauren Huret, Sven Johne, Kaya & Blank, Ali Kazma,
Dominique Koch, Gabriela Löffel, Ariane Loze, Eva & Franco Mattes, Richard Mosse, Paulien Oltheten,
Stefan Panhans & Andrea Winkler, Julika Rudelius, Pilvi Takala, Wang Bing, Anna Witt.
«L’esposizione nasce dalla riflessione sulla mole di informazioni elaborate da ciascuno di noi ogni giorno,
che, combinate alla velocità e alla complessità, si trasforma in un fattore travolgente di cambiamenti
nella società – spiega Urs Stahel –. I dati mostrano che oltre il 40% della popolazione europea si avvia
alla totale rinuncia ai mezzi di informazione tradizionali. La scrittura e il calcolo li lasciamo volentieri alle
macchine. La comunicazione scritta è ormai obsoleta o si è ridotta a poche righe. La lettura, il pensiero e
la memoria sono destinati a indebolirsi. Il risultato è che oggi ci troviamo a fare i conti con parametri in
continua evoluzione, cambiamenti di proporzioni così colossali in termini di portata, velocità e qualità
che non siamo più in grado di comprenderli, e nemmeno riusciamo a reagire in maniera adeguata. Il più
delle volte ci sentiamo storditi, insicuri e smarriti: la vertigine – intesa nel senso più ampio come
incertezza, ottenebramento, mancanza di chiarezza e capogiro – è divenuta la nuova normalità».
LE SEI SEZIONI TEMATICHE
1) Lavoro e processi produttivi: Friend Watan (2013, 36m 46s) di Chen Chieh-jen ci accompagna in
un viaggio malinconico e ricco di suggestioni visive e sonore attraverso una fabbrica del passato;
15 hours(2017, 15h 50m) di Wang Bing è girato in un solo giorno all’interno di una fabbrica cinese
di indumenti che impiega lavoratori migranti; Tea Time (2017, 7m 17s) di Ali Kazma affronta il
tema dell’automazione e della conseguente accelerazione del lavoro nella produzione del vetro;
in Unboxing the future (2019, 29m 09s) di Anna Witt gli operai della fabbrica giapponese Toyota
discutono dell’impatto dell’automazione e dell’IA sul loro lavoro; After Hours (2013, 6m 39s),
Calvin and Holiday (2014, 13m 47s), Lazy Nigel (2015, 13m 41s), Without Light (2016, 11m 17s)
di Simon Gush affrontano il tema delle condizioni lavorative, della visibilità/invisibilità, della
performatività, del sovraccarico di lavoro.
2) Commercio e traffici: Asia One (2018, 63m 21s) di Cao Fei ci consegna una storia d’amore
fantascientifica e surreale in un grande deposito di merci, che racconta il passato della Cina e il
futuro globale; Intermodal (2023, 24m 40s) del duo Kaya & Blank è stato girato nei porti
commerciali globali; protagonista di Anima Overdrive (2023, 4m 18s) di Stefan Panhans &
Andrea Winkler è una rider dall’eloquio frenetico e dalla gestualità bellicosa che elenca le
proprie consegne in un assolo rap.
3) Nuovi comportamenti: The Rise (2017, 18m) di Nina Fischer & Maroan el Sani mostra il mistero,
l’imprevisto in agguato sotto la superficie levigata del presente; Performance (2017-2018, 25m)
di Gabriela Löffel documenta le prove del giovane direttore tecnico di un’azienda di sicurezza
americana che, guidato da una coach, cerca di rendere il suo discorso convincente; Take the Long
Way Home (2016, 10m 19s) di Sven Johne segue la vicenda di un uomo che guida la sua auto
nella notte: non dorme da una settimana, è sovraccarico di lavoro, teso e sopraffatto dalla
stanchezza ed è bombardato dalle terrificanti notizie di cronaca internazionale trasmesse alla
radio; The Stroker (2018, 14m 26s) di Pilvi Takala narra le due settimane trascorse dall’artista a
Second Home, un rinomato spazio di coworking di East London dedicato ai giovani imprenditori
e alle startup, nel quale impersona una wellness consultant fittizia; Kapitalism (2016, 6m 25s) di
Paulien Oltheten mostra una panchina su cui campeggia la scritta “Capitalismo” che rappresenta
il sostegno a chi ha perso il lavoro per vari motivi, ma non rinuncia a mantenere in movimento il
corpo facendo esercizio fisico.
4) Comunicazione: If you didn’t choose A, you will probably choose B (2022, 19m 48s) di Ariane
Loze ci mostra una donna dinamica sulla trentina costantemente analizzata, spiata e inseguita
in una Parigi deserta da algoritmi “viventi” la cui intelligenza artificiale è asservita a scopi
commerciali, mentre Profitability (2017, 14m 53s) è una satira sul mondo dell’arte; Praying for
my haters (2019, 17m) di Lauren Huret è incentrato sulla moderazione dei contenuti operata
con criteri opachi dai social media attraverso la verifica da parte di operatori sottopagati;
Sieben bis Zehn Millionen (2005, 5m 30s) di Stefan Panhans esplora da un lato la tragedia della
scelta in una società intrinsecamente permeata di consumismo e, dall’altro lato, la
comunicazione che domina questa società; in Neighbour Abdi (2022, 29m), film realizzato da
Douwe Dijkstra insieme al vicino di casa Abdiwahab Ali, di origine somala, viene intrapreso un
viaggio di ricerca attraverso una storia dolorosa segnata dalle guerre concentrandosi sul
processo creativo; The Bots – Italian Market (2020, 8m 51s), Turkish Market (2020, 7m 29s) e
Spanish Market (2021, 8m 24s) di Eva e Franco Mattes sono una serie di video realizzati con il
giornalista investigativo Adrian Chen e con alcuni attori partendo dalle testimonianze anonime
di content moderators che hanno lavorato per Facebook a Berlino.
5) Ambiente naturale: Contaminated Home (2021, 22m) di Nina Fischer & Maroan el Sani si
concentra sulle conseguenze dell’incidente nucleare di Fukushima, in Giappone, a dieci anni di
distanza; Sowing the Seeds for the Future (2020, 60m) di Dominique Koch intreccia tre
narrazioni che convergono in una “poesia fantascientifica”. Il film mostra immagini girate
nell’istituto di ricerca ICARDA (International Center for Agricultural Research in the Dry Areas),
il cui programma di studio e raccolta dati ad Aleppo, in Siria, è a rischio distruzione a causa della
guerra attualmente in corso; in Flush (2023, 15m) Lucy Beech incentra la sua opera poeticoscientifica su una mucca intersessuale che non dà latte, è sterile e dunque inutile sotto il profilo
agricolo. Il bovino fornisce interessanti spunti per una riflessione di natura visiva, sonora e
scientifica sulla formazione e differenziazione del sesso biologico e sui risultati della ricerca
endocrinologica; Broken Spectre (2022, 74m 11s) di Richard Mosse – al Livello 0 – è l’ultimo
lavoro colossale e immersivo dell’artista dedicato alla foresta amazzonica, devastata dalla
radicale deforestazione attuata durante il governo di Bolsonaro. Il disastro ambientale è
testimoniato dalle immagini e dalla colonna sonora del compositore Ben Frost, che ha legato un
registratore agli alberi abbattuti e con l’ausilio di microfoni a ultrasuoni ha catturato le sonorità
prodotte dagli insetti simili a motoseghe. Fondazione MAST ha dedicato all’artista la mostra
“Displaced” nel 2021.
6) Contratto sociale: The only reason... (2019, 8m 49s) di Julika Rudelius è stato filmato nel
distretto di Skid Row, nell’area di Central City East a Los Angeles e mostra le strade del
quartiere, dove è sorta una tendopoli di tossicodipendenti e persone senza fissa dimora che
evidenzia l’enorme divario economico presente in una società benestante; The Common Sense
(2014, 6m 5s ciascun episodio) di Melanie Gilligan è concepita come una mini serie in episodi
che attinge al linguaggio del teatro e della fiction per approfondire tematiche sociali, politiche
ed economiche, esplorando le insidie dei concetti di “comune” e “collettivo” e per questo
scopo ha ideato una tecnologia immaginaria chiamata The Patch che consente di percepire
direttamente le emozioni degli altri
Informazioni utili per la visita
Orari: da martedì
a domenica dalle 10.00 alle 19.00. Lunedì chiuso.
Biglietto:
ingresso gratuito.
Telefono: +39.051.6474345
E-mail: info@fondazionemast.org
Sito
web: MAST |
